Edie Sedgwick era un’anima tormentata, un riassunto di tutte le donne tragiche che sono venute prima di lei e credo sia stata proprio questa sua forza e questa sua profondità ad aver colpito Andy Warhol, tanto da legarla a lui con un amore platonico così profondo che non poteva sfociare in altro se non nell’ossessione”. Esordisce così Simone Tessadori mentre, illustrando la moodboard fra tessuti e disegni, racconta l’ispirazione della collezione FW23 dedicata alla figura di Edie Sedgwick. Una figura che apparentemente passa in secondo piano rispetto a quella di Andy Warhol ma che ha fortemente contribuito alla spinta creativa del Re della Pop Art. Il Designer decide di raccontare quest’amore tanto forte quanto fragile, un po’ come Edie e un po’ come “Amore e Psiche” di Antonio Canova, la meravigliosa opera che il Maestro ha deciso di rappresentare in un attimo di amore non concluso, eternamente in tensione. Il marmo, materiale magistralmente lavorato da Canova, rappresenta perfettamente l’anima di Edie, apparentemente forte per tutto ciò che la Vita le ha presentato, ma se colpita nel suo punto debole, capace di crollare in mille pezzi. Queste sensazioni si traducono in drappeggi intensi e materici come quelli che il Maestro Canova imprimeva alle vesti dei suoi seggetti, come a far loro prendere vita anche attraverso questa matericità iper realistica. Tessuti che fasciano il corpo si sviluppano su silhouettes raffinate e femminili, alternandosi a look androgini che rievocano il modo di vestire di Edie, capace di una sensualità estremamente sofisticata. Queste le premesse per una collezione che si concentra sulla figura di questa incredibile donna, così enigmatica e così centrale nella scena della Factory e della New York anni 60.
0 Comments
Collezione realizzata con tessuti naturali, salvati dalla loro distruzione in collaborazione con ReadyMade Textiles. Dettagli ricamati. Zero-waste modelli. Pezzi unici e numerati. SIMONE MISSANO Come punto focale della collezione, mi sono concentrato sul moto circolare e a spirale che il tornado crea, ho iniziato manipolando il tessuto creando frange che richiamassero le spirali e i vortici d'aria che, collegano il cielo alla terra senza mai toccarsi. Questa collezione è come un diamante: unica per sua natura, ma piena di tante sfaccettature attraverso le quali il concetto artistico assume diverse colorazioni simili a quelle dei tessuti scelti per gli abiti realizzati. ANNAGIULIA FIRENZE Lo stile ANNAGIULIA è sempre ruotato intorno al concetto di lingerie esternabile ed in questa collezione questa cifra stilistica si nota ancora di più. Lo styling definisce l'attitudine della collezione: si notano delicatissimi chiffon e rasi di seta con intarsi di pizzo e femminili trasparenze contrastati con cady e taffettas dall'aspetto un pò più strutturato che creano un look bold romantic. Tinture naturali realizzate a mano in maniera artigianale creano dettagli eleganti e curiosi. La palette va dai toni del rosa antico, grigio piombo, celeste cielo, i femminili aragosta e fucsia e il blu navy. GIULIET FRANCOISMARIE I suoi abiti sono espressione di una ricerca biologica sull'energia della natura , di un fiore, un animale, un minerale e simboli sacri. Giuliet è un mondo olistico che avvolge di luce anima e corpo. La spiritualità nella moda è il presupposto di un lusso sostenibile e minimalismo bioetico tra semplicità, eleganza e sofisticata poesia. MARINELLA PICCINNO La collezione di Marinella si ispira alla temuta Skeleton Coast. Una spiaggia senza fine dove le dune ruggiscono per effetto del vento che soffia tra i granelli e dove le uniche impronte sono quelle di scacalli solitari a caccia di prede. Per catturarne questa mistica allure si prende a prestito Van Gogh ed è cosi che la marcatura cromatica, il grafismo, le linee di contorno e i tratteggi diventano segni distintivi dei tessuti. Tutto si muove in passerella: le ampiezze di sete fluttuanti che ruotano intorno alla silhouette, i fiori filiformi che vogliono afferrare il suolo, i rami secchi di linfa e luminosi velvets. DENNJ Un pallido sole d'inverno illumina gli avori, i bianchi, le terre ed i neri di questa collezione A/I 23-24. Colori familiari, classici, eleganti ma reinterpretati tra rimandi seventies e ispirazioni orientalistiche. I giochi di trasparenze, i diversi pesi e le stratificazioni ritornano in questa collezione. Come sempre, il tragitto è libero e versatile: i capi camaleontici, duttili nelle loro più svariate interpretazioni e usi soggettivi. Un inverno poco convenzionale. Un'opportunità personale di esplorare diversi livelli stilistici, contrastanti, leggeri, profondi. Questa collezione è ispirata dal processo di trasformazione da 2D a 3D. Un oggetto 2D può essere manipolato e drappeggiato sul corpo per creare un indumento 3D. Questo semplice processo dà vita a infinite creazioni. Più sperimento con il drappeggio e uso l'ironia come modo di pensare, più posso di creare qualcosa di unico. Nel punto mediano fra il solstizio d'inverno e l'equinozio di primavera si festeggia Imbolc "in grembo". Secondo la tradizione celtica, la Dea Madre Brìgid, torna sulla terra dal suo viaggio: le creature si risvegliano dal letargo, le giornate si allungano e si manifestano i primi segni della primavera. Ed è proprio in questa ricorrenza che il brand presenta la collezione Fall Winter 23, che prende il nome dalla festività che celebra il ritorno della luce. Ricami, intarsi, plissé e lavorazioni dal gusto artigianale celebra la natura ispirandosi alla tradizione pagana, svelando così ciò che si cela nella data riportata nel logo del brand stesso. Felpe talismano certificate GOTS sono invase da incrostazioni in perle di Ematite che insieme al denim in cotone broccato fanno cornice alle lavorazioni sul velluto ricamato. Abiti in tulle, maglie e lane opache si fondono fra piume e intarsi di pizzo chantilly, in un gioco di cromie che richiama i colori della pelle e della terra. YEKATERINA IVANKOVA Con questa collezione grazie alla sua idea di moda di TOTAL UPCYCLING di CAPI UNICI FATTI A MANO ad impatto ZERO, offre una moda " ripensata" , rispettosa, sostenibile alla portata di tutti, ma con unicità di essere green. GENTILE MILANO " Milano Liberi Cuori" I clichè estetici dell'immaginario milanese vengono così decontestualizzati risultando in un innovativo strumento di espressione del singolo, libero da ogni definizione di genere. Giacche smoking si accosta la delicatezza di preziose camicie in organza. L'eleganza delle longuette viene sdrammatizzata da felpe ricamate con piume e pailettes. Ai pantaloni a zampa e ai lunghi abiti in georgette anni '70, si accostano cardigan oversize e canotte dal tocco grunge. Armoni Studio Questa collezione rifiuta i trend e la stagionalità per iniziare a tracciare una via che porta con sè una consapevolezza nuova, fresca e proiettata in avanti. Tutto è ridotto all'essenziale. Le silhouette sono contemporanee e comode per il loro loose fit, strutturate per certi aspetti, ma tutti con la stessa caratteristica: adatti al layer. Questa collezione vuole essere una boccata d'aria fresca, restituendo una percezione di leggerezza che non ha a che vedere con i trend, con il genere Maragno E' così che il brand MARAGNO si definisce genderless. Lo stile è dettato da morbide linee oversize con un sapore anni ottanta e con la qualità del lusso made in Italy. Questa collezione è ispirata e dedicata a tutti coloro che con grinta e positività vivono e lottano ogni giorno con il sorriso nel CUORE, emozionandosi per le cose più semplici e vere. Francesca Marchisio: Stoic'ness Francesca Marchisio sceglie la Filosofia come cura e i principi dello Stoicismo come ispirazione. La collezione STOIC'NESS invita ad accettare tutti i livelli di instabilità climatica, personale, globale e "sprona a cambiare ciò che è possibile per ognuno." Ogni capo è parte di un progetto per sintonizzare corpo e mente. La designer si è divertita a reinterpretare 10 principi del pensiero storico in altrettanti outfits simbolici per dimostrare come sia possibile una nuova collezione del vestire
La collezione FW 2023-24 " Descendent of Warrior" può essere vista come una selezione che contiene metodi di archiviazione del passato MOKOO che sono stati realizzati finora. MOKOO presenta una sagoma a forma di S, una sagoma ondulata, un effetto tessuto ricoperto di nuova pelle e una firma biomorfica visibile, gel d'aria e dischi magnetici che armonizzano la nostra collezione. La collezione mostra un equilibrio tra elementi sperimentali e sagome di base. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
February 2023
Categories |